清末民初，瓷板畫幾乎成了達官貴人家中必備之物，藝人們此時紛紛設立畫室，從謀生及商業角度出發，瓷松畫四幅成套，有些按客商要求做成四塊或八塊，由不同內容的畫面配成一套，瓷板畫中青花、五彩、釉里紅等不同品種，得到了充分的發揮。在眾多作品中，其中以“珠山八友”作品最受歡迎。由于燒瓷技術的不斷改進和提高，此時已能燒制出大面積的瓷板，效果如同紙絹畫一樣，陶瓷藝人的創作可謂如魚得水。 

清末民初的淺降彩最能表現出藝人的高度文化修養，這個時期，以汪曉棠及潘宇為代表，可謂當初瓷板畫一代宗師，百年來很值得我們去研究和保護。在汪曉棠的作品中，仕女造型優美、姿態輕盈、衣褶如行云流水、紋飾描繪精細、設色鮮艷明快。而潘宇的作品則用筆秀麗、色彩雅淡、構圖均衡，具有極高的觀賞價值和藝術價值。 

民國時期瓷板畫大行其道，畫面多種多樣，山水、花鳥、人物、蟲草無所不精。當時瓷板尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盤底剪下的薄片，四張薄片配成一套裝上精美木框，十分流行。“青花大王”王步在抗日期間繪制了一系列風格獨特的粉彩佛像瓷板畫，很值得研究。

建國后景德鎮陶瓷制作產生了很大變化，從個體逐漸轉為集體，有名氣的藝人都集中在陶瓷美術合作社，從而使技藝上的交流更為暢通，創作了不少帶有時代氣息的作品。隨著陶瓷研究所、藝術瓷廠相繼成立，更給藝人們一個新的發展空間，呈現了瓷板畫多姿多彩的藝術風貌。